(S)antagónica es una serie pictórica creada como reflexión a los patrones y contradicciones existentes a partir de la (aparente) liberalización de la imagen de la mujer.

El inicio de la reflexión toma como partida el manierismo pictórico, destacando la artificiosidad de las imágenes derivada de la imitación de los grandes artistas de la época. Desde aquí, se recoge ese espíritu para yuxtaponerlo sobre los actuales patrones de belleza y la aceptación social de la mujer, donde esta resulta esclava de los convencionalismos que minan su propia personalidad.
Bajo este prisma, me resulta muy atractivo observar el lugar que ocupa la imagen en nuestra sociedad y la relación directa con el concepto teórico manierista de equilibrio, refinamiento y sofisticación. A uno le queda la sensación de que, bajo esa idea, subyace un encorsetamiento que disfraza de éxito la falta de libertad que aun hoy padece de la mujer al asumir como correctos estos patrones impuestos.

Una vez fijada esa mirada, los detalles que rematan la obra cargan de una contradicción simbólica de la misma; Así, las referencias al arte sacro, iconografía bizantina, colores vivos y objetos cotidianos sitúan al espectador en el centro de un eje de tres vértices: imagen, pensamiento, mensaje.

Para mí la libertad tiene que ver con el orden de aquellos sistemas que se nos dan como válidos; Normalmente estos se establecen bajo una secuencia que resulta cronológicamente inalterable. Con el choque de diferentes reclamos como una cara, el color o un objeto definido, mi intención es la de romper con ese patrón existente en la mente del observador, permitiendo así que sea ella/ el quien establezca una perspectiva carente de orden a la hora de entender la obra.

(S)antagónica emakumeen irudiaren (itxurazko) ​​liberalizaziotik dauden eredu eta kontraesanen isla gisa sortutako serie piktoriko bat da.

Hausnarketaren hasierak manierismo piktorikoa hartzen du abiapuntu, garaiko artista handien imitaziotik eratorritako irudien artifizialtasuna nabarmenduz. Hemendik aurrera, izpiritu hori biltzen da egungo edertasunaren ereduekin eta emakumeen onarpen sozialarekin uztartzeko, non beren nortasuna ahultzen duten konbentzioen esklabo diren.

Ikuspegi horretatik, oso erakargarria iruditzen zait irudiak gure gizartean hartzen duen lekua eta oreka, fintasun eta sofistikazio kontzeptu teoriko manieristarekin duen harreman zuzena ikustea. Ideia horren azpian, inposatutako eredu horiek zuzentzat hartzean emakumeek gaur egun oraindik pairatzen duten askatasun eza arrakasta gisa mozorrotzen duen murrizketa bat dagoela pentsatzearekin geratzen da.

Behin begirada hori finkatuta, lana amaitzen duten xehetasunek a darama horren kontraesan sinbolikoa; Hala, arte sakratuari, bizantziar ikonografiari, kolore biziei eta eguneroko objektuei egindako aipamenek hiru ardatz baten erdigunean jartzen dute ikuslea: irudia, pentsamendua, mezua.

Niretzat askatasunak baliozkotzat ematen zaizkigun sistema horien ordenarekin du zerikusia; Normalean hauek kronologikoki aldaezina den sekuentzia baten pean ezartzen dira. Aurpegia, kolorea edo objektu definitu bat bezalako aldarrikapen ezberdinen talkarekin, nire asmoa behatzailearen gogoan dagoen eredu horrekin haustea da, horrela, momentuan ordenarik gabeko ikuspegia ezar dezan. lana.