A mediados del siglo XX el provocativo uso de iconos populares irrumpía en el mundo del arte. Iconos de una sociedad de consumo y de la cultura de masas se revelaban ante el intelectualismo del expresionismo abstracto.
Andy Warhol o Lichenstein, fueron algunos de los pioneros de esta tendencia, tomando la imagen de iconos populares para descontextualizar y deconstruir su forma y crear sus piezas.

A modo de continuación de ese legado, artistas actuales
tales como KAWS o Matt Gondek basan sus obras en personajes populares como los Simpsons, Mickey o Bob esponja entre otros.

Según Gondek “nos gusta ver caer a iconos poderosos, de ahí el éxito de revistas sensacionalistas”. Matt Gondek ilustra la “caida” de estos “poderosos”.  KAWS comenzó con sus llamadas “disrupciones publicitarias”, pintar sobre los carteles publicitarios de marcas famosas. Dado el éxito de sus intervenciones estas mismas marcas terminaron encargando trabajos a KAWS, creando así esta contradicción de la que se nutre esta tendencia.

Siguiendo el legado de sus predecesores UKA nos presenta una serie de serigrafías pertenecientes a su concepto TERROR/KULTURA.
UKA juega cínicamente entre el odio y el respeto típico del pop art pero con admiración por artistas como Shepard Fairey (creador de OBEY) y la cultura popular americana. Una interesante contradicción de la que surge su obra.

In the mid-20th century, the provocative use of popular icons burst into the art world. Icons of a consumer society and mass culture were revealed in the face of the intellectualism of abstract expressionism.

Andy Warhol and Lichenstein were some of the pioneers of this trend, taking the image of popular icons to decontextualise and deconstruct their form and create their artwork.

As a continuation of this legacy, current artists such as KAWS or Matt Gonde such as KAWS or Matt Gondek base their works on popular characters such as the Simpsons, Mickey or SpongeBob among others.

According to Gondek, “we like to see powerful icons fall, hence the success of tabloid magazines”. Matt Gondek illustrates the “fall” of these “mighty ones”.  KAWS started with his so-called “advertising disruptions”, painting on the billboards of famous brands. Given the success of his interventions, these same brands ended up commissioning work from KAWS, thus creating this contradiction from which this trend is nourished.

Following the legacy of its predecessors UKA presents a series of silkscreen prints belonging to its TERROR/KULTURE concept. UKA plays cynically between the hatred and respect typical of pop art but with admiration for artists like Shepard Fairey (creator of OBEY) and American popular culture. An interesting contradiction from which his work emerges.

Terror/Kultura es un término que hace referencia a la voluntad de provocar en el espectador nuevas visiones que actúen como canales de pensamiento y actitud, reflejando las voces más terribles de la cultura popular.

Manifiesto: 

  - Desestructurar los símbolos estereotipados de los sistemas de pensamiento. 

   - El estímulo de la interpretación subjetiva a través del revival generacional.

   - La presentación de conceptos inprobables, lejos del orden predecible. 

   - La alusión al equilibrio del terror y la racionalidad.

   - La contribución de nuevos sistemas de pensamiento en el espacio urbano y en el tejido de la cultura popular.

La síntesis de su trabajo se desarrolla en el ámbito urbano del marco público, generando expresiones de oposición a las estructuras oficialistas de control.

Se experimenta con el potencial subversivo de minar los lenguajes artísticos, practicando la hibridación, apostando por la impureza y el contagio de todo medio tipográfico, figurativo y abstracto.

Esa dicotomía, entre lo vivo y lo caduco, entre la innovación y la copia, convierte la obra no en un elemento de reflexión, sino en un instrumento de cambio.

La evolución del arte del último siglo ha pasado por la descomposición de la forma a traves del color, por la desfiguración y la simplicación, por el abandono del objeto y el destierro del soporte tradicional, por la exhibición del artista como obra a conservar y finalmente por un exilio de las galerias e instituciones.

El arte debe romper su esfera y desestructurarse, debe desintegrarse.
Esto no significa trasladar la denuncia de una realidad histórica o la lucha de clases a una expresión artística, verlo así es una reducción.

Desestructurar el arte es equilibrar el interior de su campo específico para derrumbar las formas tradicionales de expresión, es revolucionar el lenguaje para encontrar los canales que representen las nuevas sensibilidades de los nuevos procesos espirituales y sociales.

Hogeigarren mendearen erdialdean, herri-ikonoen erabilera probokatzailea artearen munduan sartu zen. Kontsumo gizartearen eta masa kulturaren ikonoak espresionismo abstraktuaren intelektualismoaren aurka agertu ziren.

Andy Warhol edo Lichenstein izan ziren joera honen aitzindarietako batzuk, ikono ezagunen irudia hartuz, haien forma deskontextualizatu eta deseraikitzeko eta beren piezak sortzeko.

Ondare horren jarraipena, egungo artistak besteak beste, KAWS edo Matt Gondek, Simpsons, Mickey edo Bob Esponja bezalako pertsonaia ezagunetan oinarritzen dira euren lanak.

Gondek-en esanetan, “ikono indartsuak erortzea gustatzen zaigu, horregatik tabloide aldizkarien arrakasta”. Matt Gondek-ek “ahaltsu” hauen “erorketa” erakusten du.
KAWS “iragarki-hausturak” izenekoekin hasi zen, marka ospetsuen kartelen gainean margotzen. Euren esku-hartzeen arrakasta ikusita, marka horiek berak KAWSri lana enkargatzen amaitu zuten, horrela joera hori elikatzen duen kontraesan hori sortuz.

Bere aurrekoen ondarea jarraituz, UKAk bere TERROR/KULTURA kontzeptuari dagozkion serigrafia sorta bat aurkezten digu. UKAk zinikoki jokatzen du pop artearen ohiko gorrotoaren eta errespetuaren artean, baina Shepard Fairey (OBEYren sortzailea) eta estatubatuar kultura popularrekiko miresmenarekin. Bere lana sortzen den kontraesan interesgarria.